在李白名篇如云的七绝中，《赠汪伦》的确算不上一流，但也不至于是打油诗。
有些人质疑，我觉得大抵是不了解绝句的艺术特质。
绝句在性质或功用上，要做到言少意多，余韵不尽的艺术效果。在技术上追求的是辞断意连，浑然无迹。在结果上讲究的是感情与意境的浑然天成，自然而然。
何谓辞断意连？即前后联的句子看似可以分开，却又不能分割，意脉与句脉相连，是一个整体。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前面两句写景，一写鸟，一写人迹，看似各自独立，却都与大雪有关，这叫意脉相连。后两句，必须连起来才构成完整的意思，这叫句脉相连。
为什么绝句要求辞断意连？
因为绝句只有四句，如果每句之间，能指和所指重复拖沓，或粘连，既会破坏诗意，也会导致气韵、气势上的不流畅，呈现一种沾滞效应。因为你写的不是说明书或流水账。辞断的目的，就是为了留足诗歌内部的空间，无论是意象与意象之间，还是情感表达所需要的铺垫和酝酿。
以《江雪》为例，四个短句，四个画面，通过意脉和句脉的相连，在画面和意境上构成浑然的整体。万马齐喑，而钓翁醒目，就如万里留白中的一点泼墨。肃杀的空间越广阔，这墨也就越醒目。换言之，空间结构越广，张力也就越足。就像弓弦拉得越满，射出去的箭穿透力越强一样。
你可以理解成：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”建构了一副辽阔宽广的横向、纵向空间结构，又能以大化小，聚焦到个体的钓翁身上，使其成为诗歌的抒情主体，暗中传达自己的思想感情。也可以进一步理解为，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是一张巨大的弓，而“孤舟蓑笠翁”则是那只箭，蓄力一击，射中的靶子则是“独钓寒江雪”。
在柳宗元此诗中，能指的意象本身就承担着意义，又同时是构成所指的一部分。不但诗境上浑然天成，无懈可击，且意韵深远，寄兴幽微，这是柳宗元《江雪》成为顶级五绝的原因。
回到李白的《赠汪伦》，这是一首赠人诗，而非“赠别诗”。这是很多人一上来就搞错的地方。《送孟浩然之广陵》、《送贺宾客归越》、《江夏送宋之悌》、《鲁郡东石门送杜二甫》，这才叫赠别诗。
有人将《赠汪伦》与其他赠别诗相比，得出水平不行的结论，我想是搞错了本质。送人才叫赠别。在此诗中，李白是被送别的一方，而非送人。
《赠汪伦》的核心，在于展现李白和汪伦之间的深厚友情。李白创作此诗的目的，是出于感激汪伦对自己深情厚谊的一种铭记和回馈。
李白不仅在诗题中直写汪伦姓名，在诗中又再次明示其姓名，目的非常明显，就是要用诗歌为汪伦张名，不仅让其人被铭记流传，也要让这场离别被镌刻成不朽的传说。
李白做到了，此诗历经千年时光，已成为家喻户晓的诗歌之一。汪伦其人其事，与这首诗一道，成为读者津津乐道的趣事。
在技术上，“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声“，句脉不仅相连，且流畅如珠，这是李白的一贯擅场。如“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，又如“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣”等。
虽然文辞上，不如例举的这几句诗精美、凝练，但更质朴、更晓畅如话，且没有流入平滑，体现出了质朴的审美，这本身也是绝句所追求的审美之一。
次联的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，同样也做到了意脉相连，且语浅意深。说这句诗无情的，是敷衍汪伦的，恐怕除了人云亦云，从未认真读过这首诗。
绝句本身的特性，决定了不露斧凿之痕，让人看不出技巧的痕迹，是最为高的。李白所有的绝句，尤其是七绝，都是流转如飞，一气呵成的，自然也包括《赠汪伦》，它在整体的浑成性上很高。你完全看不出这首诗存在刻意为之的技巧，它就是李白有感而发，心到口到而已。
李白说“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”不是夸张，而就是他的真情实感。
有些人觉得“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”小孩子都可以写，所以这首诗不高明。但却不知道古诗词中有很多语码，或者说当时的习语，比如诗句中的“踏歌”，踏歌在李白这个时代，已经不再是单纯的一种表演形式，而是成为了曲调或曲目的名称。
踏歌绝非很多人脑补的那样，随便一个人，只要边唱歌边用脚踏地，就可以称之为“踏歌”，它是有曲目的，按曲调来进行表演，绝大多数情况下，踏歌是集体的歌舞表演，由乐曲、歌辞、舞蹈、乐器伴奏等几部分组成。
《朝野佥载》记载：“睿宗先天二年正月十五、十六夜，于京师安福门外做灯轮，高二十丈……宫女数千，衣罗绮，曳锦绣，耀珠翠，施香粉……于灯轮下踏歌三日夜，欢乐之极，未始有之。”
又《新唐书·礼乐志》记“宣宗每宴群臣，备百戏，帝制新曲，教女伶数十百人，衣珠翠缇绣，联袂而歌……”
以上两则记载，是宫廷踏歌表演，而在民间，同样风行，如刘禹锡《踏歌词·其一》诗云：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。”
我们只有明白了踏歌是什么，才能理解李白为何用“忽闻”这个词来表达对听到踏歌声的讶异。因为踏歌作为唐朝盛行的歌舞娱乐活动，虽然应用场景很广，交际、宴饮、节庆都能见到，但表演要求还是挺高的。
首先必备的歌姬、舞者（乐伎）是肯定要有的，即便民间举办踏歌活动，也是群体才能组织起来。有实力的文人阶层，或者富贵之家，可能会有私人的乐伎队伍，以娱乐助兴，如骆宾王《畴昔篇》诗云：“江南节序多，文酒屡经过。共踏春江曲，俱唱采菱歌。”
所以，要么正逢节庆，要么有实力地位，拥有自己的乐伎团队，能组织起踏歌表演，否则“踏歌相送”是一种比较奢侈，很有格调的事。
就像今天，你跟朋友告别，对方整了个摇滚乐队来欢送一样，难道你会不高兴、不激动？
所以，饶是李白见过大世面，看到汪伦“踏歌”相送，也要深感意外了。有人可能会说，难道汪伦就不能独自踏歌前来相送？
如果真是这样，相信我，在没有伴奏、协舞的情况下，一个人边唱边跳，用脚踏地来跟你告别，那观感不会让人感动，只会觉得滑稽。李白肯定会一脸问号：What are you doing？？？？
事实上，认为汪伦是独自踏歌相送李白，既源于对古代踏歌的不了解，也在于受前人诗话的影响，认为汪伦是个农民。
但其实，李白还给汪伦写了另外两首诗：
从两首诗的内容来看，汪伦不仅家境富裕，拥有环境雅致、富于诗意的别业。且也是个有点品位的文人，往来皆是贤才名士。据《汪氏族谱》记载，汪伦曾任泾县县令，那这一切也就说得通了。
由此，李白所说“踏歌声”，就绝非汪伦一人所为了，而是带着乐伎和众人一起踏歌相送，这既给足了李白排面，也表现了自己的诚意和情谊。
此时的李白，自被赐金放还十年有余，人生已届暮年，心有隐居之意，这次来游泾县，应当受到了汪伦的热情款待，离去之际，本是不辞而别，却不想汪伦忽然出现，率众踏歌相送。此情此景，此时此意，意外惊喜有之，感动宽慰有之，纵使舟下潭水，深愈千尺，亦不足以表此深情。
此外，《赠汪伦》的语言风格带有明显的民歌色彩，这缘于李白为乐府诗歌的集大成者，他继承并发扬了乐府及南朝民歌的艺术精华。例如，在《宣城见杜鹃花》中，这种民歌风格尤为突出：“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”
所以觉得《赠汪伦》语言简单的人，大概是弄错了简约和简单的区别，看似朴实无华的背后，实则是返璞归真的大道，已到了随心所欲的境界。而且他对古汉语声情的理解和运用，是独步的。唐代有许多古风歌行，或者乐府古题写得好的诗人，但那更多是文本上的好，在声情上就差很多。
综上，《赠汪伦》是一首符合绝句的艺术特质，在技术上可圈可点，在语言上修饰得度、具有民歌意味，在感情上又真挚自然的诗歌。以打油诗来评价它，是一种侮辱及误读。
微信扫一扫 
