檃栝又作隐括，作为文学体裁最早可见于南北朝时期，兴于北宋。原意为矫正弯曲竹木或使之成形的器具，后引申为通过前人的诗文名篇，对其原作进行缩写、剪裁、增删等等形成新的作品。
简而言之，檃栝体是摆明了对前人作品的改写、致敬。高手为之，多有借前人酒杯浇自家块垒的共鸣意味，不乏上佳之作。带动这个风气的代表人物就是苏轼，还有哨遍檃栝归去来兮辞、水调檃栝听颖师琴等等，另外黄庭坚、辛弃疾等也有名篇。
“建安章质夫家善琵琶者,乞为歌词,余久不作,特取退之词稍加隐括,使就声律以遗之。”“玄真子渔父词极清丽，恨其曲度不传，故加数语令以浣溪沙歌之。”“陶渊明赋《归去来》，有其词而无其声。余既治东坡，筑雪堂于上。人俱笑其陋，独鄱阳董毅夫（钺）过而悦之，有卜邻之意。乃取归去来词，稍加檃括，使就声律，以遗毅夫。使家童歌之，时相从于东坡，释耒而和之，扣牛角而为之节，不亦乐乎？”“（贺铸）尤长于度曲，掇拾人所弃遗，少加檃括，皆为新奇”
宋词多檃栝体，裁剪原作以就音律是有创造性的工作。可见改编而使原作应歌是檃栝词的常见创作目标之一。（谁又在黑我苏胖不解音律碎碎念。）苏轼还自己檃栝过自己的梅诗成定风波，坡粉元好问雁丘词序说“旧作不合宫商今改定之”做法想来类似。
苏轼是重度定风波爱好者，可不是只写了课本上那一首。定风波这个词调体格类似失粘的律诗中间插入三个两字韵句。所以有一种写法是把隔两字的七字句也写成对仗，别有意趣。确认了一下，就是从苏轼的这两首檃栝定风波和一首集句定风波开始的，敦煌、花间、张先、欧阳修俱无此手笔。比如“偶作小桃红杏色，閒雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”如果写律诗失粘可以打定风波的主意。
再扔一首黄庭坚檃栝醉翁亭记的瑞鹤仙，这个可以用姜夔凄凉犯逆推古曲：
分享词乐扬烬的单曲《瑞鹤仙· 环滁皆山也 / 悄郊原带郭（据姜夔《凄凉犯》逆向魔改）》
环滁皆山也，望蔚然深秀，琅琊山也。山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。翁之乐也，得之心、寓之酒也。更野芳佳木，风高日出，景无穷也。
游也、山肴野蔌，酒洌泉香，沸筹觥也。太守醉也，喧哗众宾欢也。况宴酣之乐，非丝非竹，太守乐其乐也。问当时、太守为谁，醉翁是也。
有答主假设类比邓丽君给水调歌头新填词不太恰当（邓丽君：我没有……），对原作的亦步亦趋是这种体裁的关键，要类比也应该用琼瑶在水一方和蒹葭原作来举例。但说起来和今天某些古风歌魔改古诗词有相似性，不过文字水平、真挚程度、共情能力有云泥之别。一个心思在致敬，一个心思在揩油，故喜檃栝词而恶古风歌。
鄙人自己捣鼓过一些，翻了下文档居然快十首了。檃栝春江花月夜的水调歌头、檃栝弯弯的月亮的秋宵吟，还有小王子、蝇王、赵本山落叶归根、佛经月光夫人、女儿小学生作文、朋友微信随笔等乱七八糟的题材。秋宵吟摸出来现丑，顺便推销一下古曲。因为偶然发现二曲曲式结构相同，古所谓双拽头。
《秋宵吟（越调） 伴奏》:
远空遥，梦月皎，月下亦弯桥小。蓝桥侧，驭靛影青舟，美人年少。 橹声柔，棹歌老，吹皱眼中缠藻。双行泪，若素水湾涓，入心洄绞。 故此心伤，并非为、望舒眉槁。虚无缥缈，今日村庄，尤唱昔时调。又向梓乡照，弯月如忧，穿透心鸟。映流云、空舟摇荡，歌谣过境夜浩淼。
大概应该叫《弯月吟》，索性再来一首《秋宵的月亮》：
秋夜何浩渺，古帘飘隔一生怀抱。坠霜天明月皎皎，独坐久西窗人悄。华胥闻啼鸟，绿杨扫吹笙之故道。箭壶移漏水丁丁，蛩鸣苦远空破晓。 凉飔沾客袍，向虚空外吹动翠葆。忆水面琵琶谁拨，似露脚斜飞云表。落月而生潮，淮南好梦甚时重到。因嗟念去国情怀，想白湖暮帆烟草。 当此际消磨带眼，为近日愁多心顿老。宋玉与卫娘不再逢，任两地疏萤暗萦绕。摇落江枫早，幽梦嫩约俱冥杳，洒清泪长恨未了。
【姜白石、李海鹰，您二老相互夺舍吧，本胖虎只是个闷声抄作业的。】
写完确实获得了同时给今人古人打卡的自我满足，檃栝这个题材的一项功能就相当于粉丝给偶像打卡献花，摸鱼、炫技都非苏辛诸公的主要用心（加上主要二字，是因为苏胖、稼轩这号猛男，一肚皮文才多到用不完，顺便炫下技大概是有的）。由此略可推导古代爱豆与粉丝的归属关系。
苏轼自己也逃不过别人的檃栝 ，报应不爽：
秋霁 隐括东坡前赤壁赋 宋 · 无名氏
壬戌之秋，是苏子与客，泛舟赤壁。举酒属客，月明风细，水光与天相接。扣舷唱月，桂棹兰桨堪游逸。又有客，能吹洞箫，和声呜咽。 追想孟德、困于周郎，到今空有，当时踪迹。算惟有、清风朗月，取之无禁用不竭。客喜洗盏还再酌。既已同醉，相与枕藉舟中，始知东方，晃然既白。
罗亢烈先生有一篇研究檃栝词的小论文比较经典，但是题目一时忘了。想要系统了解可以去查查。
檃栝和集句有区别，集句的查重率是百分之百，来源于不同作品，会组合出不同于原作的意思。檃栝来源于单篇作品，查重率过半到百分之九十不等，但不会百分之百，以意思接近原作得原作之用心为高明。当然和单句成句的引用也不同。
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